发布时间：2008-08-27 09:46  作者：张和清 

    美国现在被公认为是抽象艺术、现代小说和爵士音乐、现代舞蹈等的世界领跑者。在这个过程中，美国人和美国税务体系对文化艺术事业的赞助功不可没。

    有利于捐助的税惠政策

    2003年美国对“艺术、文化和人文”类的捐款达到122亿美元左右，人均约为42美元，其中个人捐赠约占50，基金会33，公司17。相比于美国政府，美国人似乎更热衷于赞助文艺事业。而在欧洲，个人慈善捐赠文艺组织基本上是不存在的。在美国非营利文艺组织平均获得的政府直接援助不足总开支预算的5的情况下，美国人对非营利文艺组织的平均捐赠比法国人多近10倍。

    这种差异反映了美国社会与文化的传统，也源于公共税收法规。美国法律有明确的税惠政策鼓励向艺术事业捐赠。只要纳税捐赠方向免税的非营利性文艺机构提供捐赠援助，便可减少纳税额。根据个人的不同情况，每向非营利性机构捐赠1美元，便可减少28美分到40美分的税。

    企业捐赠也同样受到公共政策决定的影响。自1936年始，支持文艺事业的企业可以享受税减政策；与个人捐赠一样，企业捐赠给文艺界的数额越大，得到相关的税收利益越多。机灵的文艺企业家能汇集直接与间接的广泛资源得到援助。例如，明尼亚坡利斯艺术空间组织（Minneapolis Artspace Organization）要翻新一所旧仓库为一所艺术家居住的公寓与单元房。他们首先到州房屋贷款代理处申请提供用于更新项目的低薪税务补助。这些补助由联邦政府支付但通过州政府予以分配。这一项目的数额约为2000万美元，即每年可得到90万元的税务补助，共付10年，总额达900万元。这一组织利用这种税务补助政策得到700万元的银行贷款，且设立一个企业合作伙伴，并向该合作伙伴“出售”这些税务补助，从而得到现款。它还通过内政部从古迹税务补助中得到2000万美元贷款的20，再以每元93美分价格“出售”这税务补助。如此，所需2000万元的1100万元已到手，建筑工程随之开始。县与州级税务项目可作为完成贷款之用，其余的资金从私人基金会中筹集而得。

    以上都表明，税收激励是美国慈善与文艺捐赠的中枢。

    捐赠援助使美国非营利性文艺机构的收入达到了颇为可观的程度。如果私人公民不捐赠遗产和投资非营利性文艺机构，博物馆、交响乐队、歌剧团和其他文艺组织只能从票房得到它们的收入，长此以往，很多机构将难以为继。比如，美国交响乐团的音乐会票房收入只占总收入的42。对于非营利性文艺机构，私人、企业与基金会的捐赠已经达到了预算开支的45左右。

    文艺赞助的主体构成和方式

    在对文艺事业的捐助过程中，基金会的力量是巨大的。美国的基金会有着庞大的规模，其总资产达到4000亿美元。1992年最大的25家基金会捐款总额约占艺术事业所获捐赠总额的40，其余则由许多小型基金会，如家庭基金和遗产基金等提供。

    在所有的基金会里，格蒂基金会（Getty Foundation）是最大的。每年它都会向文艺领域提供2.5亿美元的开支，并在洛杉矶建立了艺术博物馆与艺术研究中心。此外，福特（Fd）、卡内基（Carnegie）与梅隆（Mellon）基金会等也赞助了很多高级文化企业和大多数博物馆以及交响乐队和图书馆等。

    除了这些比较大的主体机构外，私人或家庭式基金会也给文艺界相当大数额的资金捐助。如布莱德利（Bradley）基金会主要培育传统项目，帝尔艺术基金会（Dia Art Foundation）则专门支持前卫艺术。
相比于基金会捐赠，企业捐赠更为分散。美国艺术机构3/4的文艺开支来自比较小的公司，一般每家公司捐赠不超过5000万美元。据20世纪90年代的数据显示，47的被调查企业将款项捐至文艺界，且平均向其提供19的慈善预算。其中，最普及的援助对象是交响管弦乐队（15）、艺术表演中心（13）、博物馆（12）和剧院（11）。

    大学则是政府支持文艺的主要渠道。联邦