在传统的中国画中，“立象”是“尽意”的手段。东汉王充在《论衡·超奇篇》中有这样一段论述：“实诚在胸臆,文墨书竹帘,外内表理,自相副称,意奋而笔纵,故文见而实露也。”在中国画史上将“立象”和“尽意”相统一，始终是画家们穷其一生而追求的理想。

      近期读到朋友陈兆鹏的几幅画作，感受颇深。对于“形”或“形似”的问题，他的作品深入浅出地做了很好的诠释。《晓雾清风梦未醒》强调了“立象于胸怀”，明确了“形”和“意”之间的关系，即先“意”而后“形”，突出了“形为神似，形意兼顾”。

      “不求形似”不等于没有形，“不求颜色似”不等于没有色，这里主要是怎样把握和拿捏的问题。形似或不似，要看“意”的需要与否，反之，如果没有形的把握能力，“意”也就难以表达了。陈兆鹏的《晴日》，工笔重彩，用色饱满，写实中流露着表现主义的趣味。在“工”与“写”之间，他的分寸把握的很精准。

      传统中国画创作，在尚意、创意和意重于形的审美思想浸染下，以“读万卷书，行万里路”为创意的条件，不求形似只求意足，并将“创意”作为艺术的毕生追求。读陈兆鹏的作品，透过笔墨，能觉出他在生活中求“意”，融真情实感于“创意”之中的美学追求。他的近作《夏韵》，破前人之藩篱，立新意于构成，将水墨写意的技法和意境，与经营构成分割组合相联系，达到了“立象”于“尽意”的目的。

      读画如见其人，画中之“意”寄寓着画家的情思与理想。陈兆鹏的画作很丰富，或雄浑，或典雅，或清丽，或高古，均自然含蓄，清奇飘逸，感人至深，韵味无穷。

      （中国艺术家协会常务理事      湖北美术学院教授     张 昕）

                                                                                                                                           2012年7月12日 

      编辑： 中华仓颉文化网    杨嬅    http://www.zhcjwh.com